Directorio de Artículos

ÁNXEL GROVE La muestra “De l’Allemagne”, con 200 obras, refrenda la armonía política actual entre Francia y sus “amigos” alemanes. Es un recorrido artístico desde 1800 que se detiene en la II Guerra Mundial y quiere mostrar “la historia, la naturaleza y la humanidad” del pensamiento germano. Pertence a los actos del 50º aniversario de la reconciliación, la -méride que ha limado asperezas entre Merkel y Hollande. Antes de la firma política de la reconciliación entre Alemania y Francia , sellada en 1963, hace ahora medio siglo, el entonces presidente francés C harles De Gaulle preparó el terrreno recorriendo durante una semana el territorio alemán en una gira de buena voluntad cuando las heridas de la II Guerra Mundial aún supuraban. La culminación de la tournée del avispado general fue un discurso ante jóvenes alemanes para hacerles llegar el mensaje de que ambos países debían hacer borrón y cuenta nueva y entenderse . Ahora, cuando las repúblicas más poderosas de Europa continental celebran el 50º aniversario del Tratado del Eliseo que selló formalmente la reconciliación, son los alemanes quienes explican en París “la historia, la naturaleza y la humanidad” del pensamiento germánico. Lo hacen a través de una magna exposición en el museo más importante del mundo, el Louvre , que acaba de inaugurar De l’Allemagne, 1800-1939. De Friedrich à Beckmann ( Sobre Alemania, 1800-1939. Desde Friedrich a Beckmann ), con 200 obras de arte que se exhibirán en la pinacoteca de la capital francesa hasta el 24 de junio. “Como si estuviera muy lejos de nosotros” No hay ocultación del carácter de propanganda política de la muestra y su afán estratégico. “En Francia, hemos tenido siempre cierta negligencia con el arte alemán, como si estuviera muy lejos de nosotros, como si no lo entendiéramos muy bien “, ha declarado Henri Loyrette, director saliente del Louvre y principal impulsor de la iniciativa, incluida en los actos de los gobiernos de ambos países para celebrar el llamado año franco-alemán , cuya escena cumbre fue escenificada en 2012 con el cómplice beso entre el presidente de Francia, François Hollande , y la canciller alemana, Angela Merkel , más cercanos que nunca, pese a sus teóricas militancias enfrentradas, en momentos de incertidumbre y descontento social. De l’Allemagne, 1800-1939 , calificada como un “evento extraordinario” para “entender mejor a nuestros amigos alemanes”, según admitió en la inauguración el j- del gobierno francés Jean-Marc Ayrault, quizá con plena conciencia  de que su afirmación implica que franceses y alemanes no se entienden del todo , es un recorrido didáctico no por el arte alemán, sino también por los valores de su kultur . Significativamente, el título de la muestra varía en inglés, De l’Allemagne, 1800-1939. German Thought and Painting, from Friedrich to Beckmann , con el añadido del lema Alemania a través de su pensamiento y pintura . Desde el XIX hasta el “arte degenerado” Con préstamos de casi todos los museos nacionales alemanes y de otros de Rusia y los EE UU, el proyecto del Louvre recorre las corrientes filosóficas que nacieron o se ampliaron en Alemania desde comienzos del siglo XIX y hasta la II Guerra Mundial . Repasa, por tanto, el romanticismo , la nueva objetividad , el expresionismo y todas las formas del arte que los alemanes nazis consideraron degenerado y condenaron como obra de “judios y bolcheviques” contraria a los dictados raciales de la superioridad de los artistas nacionales de genealogía limpia y temática heroica . Como fondo filosófico para contextualizar las obras, la muestra concede presencia notable a las obras del escritor nacional Johann Wolfgang von Goethe y el filósofo Friedrich Nietzsche . El recorrido por las salas del Louvre se inicia, precisamente, con Goethe en la campiña romana , pintado en 1787 por Tischbein , uno de los pocos retratos a los que el escritor dió sus parabienes por la idealización romántica de la composición, con un educado paisaje italiano en el que Goethe descansa vestido con una túnica blanca que remite, de manera bastante forzada, a los ideales helénicos del romanticismo . El cierre de la muestra es la proyección de la película Metrópolis , la distopia futurista sobre los peligros de una sociedad automatizada que realizó en 1927 Fritz Lang . Inspirados por la espiritulidad cristiana Entre uno y otro extremos, De l’Allemagne se estructura en tres secciones. Apollinien et dionysiaque ( Apolíneo y dionisíaco ) agrupa las primeras manifestaciones románticas, entre ellas el movimiento de los pintores Nazarenos , inspirados por la espirirulidad primaria del arte cristiano; el deutschrömer , grupo que tomaba r-rencias del Renacimiento, y los grandes maestros de los albores románticos, entre ellos  Max Beckmann . En Le paysage comme histoire de Caspar David Friedrich à George Grosz ( El paisaje como historia, de Caspar David Friedrich a George Grosz ) se mostrará como la teoría morfológica idealista de Goethe y sus escritos teóricos sobre el paisaje influyeron en una nueva generación de artistas renovadores como  Paul Klee y Otto Dix , que trabajaron para contrarrestar los dictados más rigurosos del romanticismo y lograron descomponerlo en paisajes de color o caricaturas. Una gran sala de esta sección  estará dedicada al gran padre fundador del idealismo romanticista alemán, Caspar David Friedrich . Cultura y barbarie La última parte, Ecce Homo. Humain/Inhumain ( Ecce Homo. Humano/Inhumano ) abarca la gran eclosión artística alemana derivada de la tragedia de la I Guerra Mundial , la revolución de 1919 que conllevó la transición de la monarquía a la república y el progresivo ascendente del nazismo. La sección, que se abre con Eisenwalzwerk , el impresionante fresco de Aldoph Menzel que, con su retrato de la explosiva movilidad y el generoso esfuerzo de los obreros de una fundición, presagiaba una era de progreso, hace balance entre las dos fuerzas motrices de la sociedad alemana en esta época: la cultura y la barbarie. El sufrimiento humano, la persona perdida en la masa, las emociones extremas y la maldad aceptada fueron temas habituales entre los artistas que como George Grosz o Dix serían condenados en 1937 por los nazis, atacados en público y estigmatizados para desempeñar tareas de docencia, exponer o comerciar con su arte.

– / AGENCIAS Unas doscientas personas de las plataformas 15-M y 500X20 han ocupado el edificio, propiedad de un banco, al que han bautizado como ‘Ínsula Utoía’. Ya han sido realojadas en su interior tres familias desahuciadas. Dos centenares de vecinos del distrito de Nou Barris se han manifestado este jueves “por el derecho a una vivienda” y han culminado su protesta con la ocupación de un edificio de pisos vacíos y en venta , propiedad de una entidad bancaria, situado el número 84-88 de la calle Pablo Iglesias de Barcelona. Con cánticos de ” ¡qué pasa, que ya tenemos casa! “, los manifestantes, convocados por el movimiento 15-M de Nou Barris y la plataforma 500X20 , que lucha contra los desahucios en el barrio de Ciutat Meridiana, han desplegado una gran pancarta frente al edificio con el lema “Por el derecho a una vivienda”, mientras que un portavoz ha leído un manifiesto en el que anima ” a expropiar los pisos vacíos de los bancos “. Los vecinos, entre los que hay personas que han perdido sus viviendas al ser desahuciados por no poder pagar sus hipotecas , han iniciado su manifestación a las 17.00 horas de esta tarde en la plaza Llucmajor de Barcelona, han recorrido varias calles del barrio y han colocado pegatinas y carteles con el lema “Sí se puede” en una oficina de Caixa Penedès, mientras eran vigilados de lejos por varias furgonetas policiales . En uno de los balcones del edificio ocupado por los manifestantes y situado en el barrio de la Prosperitat de Nou Barris se puede ver un gran cartel que pone: “pisos y parking en venta” con un número de teléfono móvil. El inmueble tiene doce pisos y un local y, según ha explicado un portavoz del movimiento 15-M, es propiedad de la antigua Caixa Penedès “y ahora es del pueblo”. Este portavoz ha informado de que el edificio ocupado se quedó sin vender al quebrar la inmobiliaria que lo construyó y que hay dos pisos que tienen dueño porque pertenecen a las personas que cedieron el terreno a cambio de las dos viviendas. “Estos dos pisos serán respetados , pero los otros diez los entregaremos a familias que han sido desahuciadas y no tienen vivienda”, explicó el portavoz del movimiento de indignados. Los ocupantes, que han bautizado al edificio como ‘Ínsula Utopía’ , explicaron que, además de facilitar las viviendas a personas desahuciadas, quieren que el local del edificio sirva para revitalizar la vida cultural y social del barrio. Fuentes de los Mossos han informado de que tienen constancia de la empapelado de los cristales de la oficina de Caixa Penedès, pero aseguraron desconocer la ocupación, a pesar de que tanto el movimiento 15-M como muchos vecinos de Nou Barris están ” tuiteando “en directo y colgando fotos en las redes sociales de su acción. Tres realojos Tres familias desahuciadas han sido ya realojadas en el bloque de pisos vacío en el distrito de Nou Barris. Según ha informado la asamblea 15-M Nou Barris en un comunicado, cuatro de las viviendas ya han sido asignadas a familias , aunque se espera poder ubicar a “un total de ocho familias afectadas por las hipotecas y alquileres abusivos”.

EP El exsocio del Duque de Palma figura como único titular autorizado en las cuentas bancarias de la Fundación Deporte, Cultura e Integración Social (FDCIS). FCDIS fue presuntamente utilizada para desviar dinero al extranjero. Diego Torres , exsocio del Duque de Palma, Iñaki Urdangarin , figura en un informe de la Agencia Tributaria como único titular autorizado en las cuentas bancarias de la Fundación Deporte, Cultura e Integración Social (FDCIS) , considerada por los investigadores como la sociedad sucesora del Instituto Nóos y que, según postulan, fue presuntamente utilizada para desviar dinero al extranjero. El documento de Hacienda, que fue entregado a petición del juez instructor del caso Nóos para complementar las investigaciones en torno al cobro de unos 140.000 euros por parte de la FDCIS por trabajos supuestamente inexistentes en relación a la candidatura olímpica de Madrid 2016 , pone de manifiesto así que Torres era el único que tenía firma autorizada en las cuentas de la entidad. Más en concreto, el exresponsable de Nóos aparece como titular entre 2007 y 2010 de dos cuentas distintas pertenecientes a la Fundación , constituida el 13 de diciembre de 2006 con el asesoramiento del bufete catalán Cuatrecasas, tras ser neutralizada una sociedad anterior, Areté, en cumplimiento de las recomendaciones cursadaspor el asesor externo de la Casa Real y Conde de Fontao, José Manuel Romero, al percatarse de que Areté era una “reproducción” del esquema de Nóos. Y es que, según manifestó el propio Romero manifestó en la declaración que prestó como testigo ante el juez, Areté reproducía las notas características que habían inspirado el funcionamiento del Instituto Nóos , con un marcado carácter mercantil y lucrativo, por lo que se limitó a gestionar la extinción de esa entidad. Cabe señalar, además, que un certificado inscrito en el Registro de Fundaciones acredita cómo el 12 de abril de 2007 el patronato de la FDCIS acordó por unanimidad nombrar a Torres como director de la entidad así como otorgarle poderes “tan amplios como se considere necesario” para la administración de la Fundación , dotándole así de facultades “para el buen funcionamiento” de la asociación. Precisamente, numerosos correos electrónicos cruzados entre Torres, su mujer Ana María Tejeiro —ambos imputados en el caso Nóos— y el despacho Bergós de Barcelona, todos ellos fechados entre los años 2006 y 2010, avalan que el exsocio del Duque de Palma realizó gestiones para la puesta en marcha de la FDCIS . En uno de estos emails, Tejeiro le explica a su marido que desde el bufete Bergós le han enviado “toda la documentación para la primera junta de la nueva sociedad y nombrarte director general”. En el mismo correo, del 8 de marzo de 2007, le anuncia que en otro email le enviará “las facultades que tienes” al frente de la Fundación. Sin embargo, Torres ha entregado por su parte nuevos correos a la causa con los que intenta reforzar la idea de que era el yerno del Rey Don Juan Carlos “quien estaba detrás” de la Fundación considerada sucesora de Nóos. Su d-nsa postula que “quien estaba detrás, incluso delante si se nos permite el juego de palabras”, de la FDCIS era Urdangarin, “lo que no era ningún secreto”.

– Buscan potenciar su imagen de cara al exterior y atraer al turismo doméstico. Pretenden convertirse en una alternativa al turismo de sol y playa. Homogeneizarán la clasificación de alojamientos rurales y las normativas. Las comunidades autónomas de interior han acordado la creación de un producto común de turismo para potenciar su imagen hacia el exterior, homogeneizar la clasificación de alojamientos rurales y realizar una campaña para atraer al turismo doméstico, que representa el 50% del total. Tras un encuentro en Toledo entre las siete comunidades de interior —Castilla-La Mancha, Castilla y León, Comunidad de Madrid, Extremadura, Aragón y La Rioja, todas excepto Navarra—, la secretaria de Estado de Turismo, Isabel Borrego, ha explicado que el próximo 8 de abril, en una nueva reunión, se cerrarán todos los temas que se han abordado este lunes. Así, pretenden convertirse en una alternativa complementaria al turismo de sol y playa mediante una oferta común, gastronómica, de naturaleza, cultural, de ocio o idiomática, en colaboración con el Gobierno central y el sector privado, que contribuya a enriquecer la marca España y a generar riqueza y empleo en estas comunidades, en las que el turismo supone el 25% del total del país. Estas operaciones irán destinadas a los mercados internacionales , sobre todo a Gran Bretaña, Alemania , Portugal y Francia , pero también al turismo doméstico, que “está viéndose afectado negativamente por la situación económica de España”, ha explicado Borrego. Además, la iniciativa busca homogeneizar la clasificación de alojamientos rurales para facilitar la información a los visitantes y salvaguardar sus derechos y favorecer a los empresarios, para que no tengan 17 normativas diferentes según el lugar donde desarrollen su actividad. A este respecto, se ha manifestado el vicepresidente ejecutivo de Exceltur, José Luis Zoreda, que en representación del sector privado destacó la necesidad de esta unión para “afrontar la caída de la demanda interna”.

– El fuego afecta ya a los términos municipales de Simat de la Valldigna y Xeresa. Trabajan en la zona nueve medios aéreos, once brigadas y seis dotaciones de bomberos del Consorcio Provincial. El incendio obligó a desalojar dos chalets y una residencia de la tercera edad. El conseller de Gobernación, Serafín Castellano, ha explicado en una comparecencia de prensa que el origen del incendio forestal declarado el domingo en Barx (al sur de la provincia de Valencia ) y que afecta ya a los términos municipales de Simat de la Valldigna y Xeresa podría estar en una negligencia. El fuego, que se originó en la partida Peña del Gato, también conocida como del Mediodía, obligó a desalojar de forma preventiva los chalets de una urbanizació n y una residencia de la tercera edad próximas al monte Montdúver. Castellano ha informado de que en estos momentos trabajan ya en la zona nueve medios aéreos, once brigadas y seis dotaciones de bomberos del Consorcio Provincial. Se espera, asimismo, la próxima llegada de cuatro aviones FOCA del Ministerio de Medio Ambiente. En la zona de cabecera del incendio, localizada ahora en Xeresa , están soplando rachas de viento de poniente de entre 25 y 30 kilómetros por hora, aunque con episodios puntuales de hasta 50 km/h, que están dificultando las labores de los medios aéreos. El conseller considera prematuro hacer ya una primera valoración de la evaluación del incendio, mientras que la alcaldesa de Barx, María Hernandis, ha informado de que 70 personas de las evacuadas de la residencia de ancianos se encuentran en la casa de la cultura, mientras otras 50 están en el Ayuntamiento, en su mayoría las desalojadas esta madrugada de una urbanización de La Drova. Preguntado sobre el posible regreso de los evacuados, Castellano ha señalado que podría autorizarse ya pues la zona afectada está estabilizada, pero es pr-rible tener cerrado el acceso porque los medios terrestres siguen en la zona. La estrategia pasa por proteger los núcleos urbanos , habiéndose desalojado hasta el momento por prevención una residencia y dos urbanizaciones; hasta el momento no se ha producido ninguna incidencia sanitaria. El fuego comenzó localizado al este de la población de Barx, situada en la parte alta del monte Montdúver, pero el viento soplaba en dirección contraria al casco urbano , por lo que se consideró que la población no corría peligro, según indicaron el domingo fuentes del Centro de Coordinación de Emergencias. No obstante, y de forma preventiva, se desalojó la urbanización Les Foyes , en el vecino término de Simat de la Valldigna, porque hacia ella se dirigía el humo del incendio. También se ha ordenó el desalojo de una residencia de la tercera edad de la Drova, también en las inmediaciones de Barx, según han señalaron las mismas fuentes.

ÁNXEL GROVE Las ventas globales de obras de arte en 2012 ascendieron a 43.000 millones de euros, con una recesión de un 7%  sobre el año anterior. La caída de un 24,6 % de las transacciones en China devuelve al mercado estadounidenses al primer lugar del escalafón, según el informe anual Tefaf. La UE en conjunto mueve más de un tercio de las transacciones mundiales, pero España figura con un pobre 2% del negocio en toda la eurozona. Después de la  rotunda llegada de China al primer lugar mundial del negocio del arte en 2011, el país asiático ha cedido ante los EE UU , que vuelven a estar a la cabeza del ranking . Es la primera y más notable conclusión del informe económico de r-rencia del sector, que acaba de ser difunido por The European Fine Art Foundation (Tefaf). El análisis, que se basa en datos de 400.000 organismos de gestión cultural, museos, galerías, casas de subastas, marchantes y negociantes particulares, también resalta la imparable entrada en escena de Brasil . El Tefaf Art Market Report 2013 – The Global Art Market with a focus on China and Brazil ( Informe de la Tefaf del mercado del arte de 2013 – El mercado global del arte con atención especial en China y Brasil ) señala que el sector generó en 2012 un volumen de negocio de 43.000 millones de euros, cifra que sitúa la tendencia a la baja —un 7% menos que en 2011 y un 30% por debajo del momento de esplendor de 2007 , cuando se supreraron los 48.000 millones—. Los compradores, añaden, “minimizan riesgos” invirtiendo sobre seguro en productos con gran rentabilidad, sobre todo artistas posteriores a la II Guerra Mundial y contemporáneos —estas épocas concentran el 43% del volumen del dinero manejado en ventas—. China se desploma La gran novedad del informe, que se publica  todos los años durante la celebración de la European Fine Art Fair en Maastricht (Holanda), es el desplome de China, que había entrado arrasando hace tres años y en 2011, cuando acaparó la tercera parte del negocio, se situó a la cabeza de los mercados artísticos. Ahora cede esa posición, tras caer un 24,6%  y alcanzar unas ventas de 10.600 millones de euros. La autora del informe, la economista cultural Clare McAndrew, fundadora de la consultoría Arts Economics , entiende que el desplome obedece a la “desaceleración en el crecimiento económico y las restricciones de liquidez” de la economía del gigante asiático, a la “reducidad cantidad” de obras de arte “de alta calidad” que se mueven en el mercado nacional y a los “precios elevados con que llegan al mercado”. Añade que también se ha reducido la actividad de los “inversores especulativos” que se habían movido en China en los últimos años, sobre todo en las subastas. Un trío arriba y los demás muy lejos Así las cosas, la pequeña subida del 5% en movimiento de capital en los EE UU sitúa de nuevo a este país a la cabeza, con 14.200 millones de euros, el 33% del negocio mundial. Por detrás figuran China (25%) y el Reino Unido (23, un punto menos que hace un año). Todos los demás países están muy lejos de este trío: Francia, por ejemplo, mueve apenas el 5% del negocio y Alemania, el 2. Los mercados europeos se han mostrado escasamente dinámicos en el ejercicio pasado . La zona de la UE se apropia del 36% del mercado, pero el 66% de la tajada comunitaria se va para el Reino Unido y el 16% para Francia. España figura con un pobre 2% del negocio del arte en toda la eurozona. Según datos del Instituto de Comercio Exterior, la crisis económica que padece España ha aumentado drásticamente las operaciones de venta de bienes culturales en el extranjero , que han crecido un 13% en el último año y un 25% desde 2010. Los principales mercados para el arte español que se exporta son, precisamente, los EE UU, Suiza y Brasil. Más mujeres galeristas en Brasil El Tefaf Art Market Report 2013 concede un capítulo especial a la pujanza creciente de la nación sudamericana, que en 2012 generó transacciones artísticas por valor de 455 millones de euros. El informe destaca el imparable aumento del poder adquisitivo de los cada vez más numerosos y adinerados coleccionistas brasileños, apunta algún singular dato diferencial de la estructura del mercado del país ( el 55% de los propietarios de galerías son mujeres frente a la media mundial del 47) y advierte que el negocio se ve limitado por las “restrictivas leyes fiscales y de importación”.

– El juez considera que no tiene responsabilidad alguna en la trama. El empresario espera que tras esta resolución judicial se disipe cualquier duda sobre su persona. El juez que instruye el caso Nóos , José Castro, ha accedido este lunes al archivo provisional de la causa en relación al empresario catalán Joaquim Boixareu y al consultor Valentí Giró, con lo que levanta la imputación a ambos en la investigación sobre el Instituto Nóos. En un auto dictado este lunes, el juez acuerda el sobreseimiento provisional de la causa en relación a estos dos imputados, después de que ambos prestaran declaración voluntariamente en los Juzgados y corrigieran el testimonio inicial que habían ofrecido en esta causa que investiga el presunto desvío de fondos públicos al Instituto Nóos que presidió Iñaki Urdangarin. El juez destaca que los dos tienen en común haber “sucumbido” a las proposiciones planteadas por Urdangarin como favores de apariencia inocua y haberse prestado a dar como testigos unas versiones de los hechos que coincidieran con las de otras personas, razón por la que el magistrado decidió imputarlos. Sin perjuicio de que pueda cambiar de criterio si se incorporan a la causa nuevos datos que lo hicieran aconsejable, Castro ha archivado hoy el caso para ambos. Fundador de la heredera de Nóos En el caso de Boixareu, el juez señala que figuró como fundador de la Fundación Deporte, Cultura e Integración Social (Fdcis), que se investiga como heredera de Nóos, e incluso aportó dinero para ello que luego le fue reembolsado mediante dos facturas, tal como declaró en el juzgado, en una versión que “pareció ajustarse a la realidad”. Fuentes cercanas al empresario han destacado que el juez haya decidido no imputar a Boixareu al considerar que no tiene responsabilidad alguna en la trama que ha estado investigando ya que no ocupó cargo alguno ni realizó actividad alguna para la Fdcis. El empresario espera que tras esta resolución judicial se disipe cualquier duda sobre su persona. Boixareu, que desde el inicio de la investigación declaró su inocencia, señaló que constituyó la Fdcis por hacerle un favor personal a Urdangarin con el que mantenía una relación de amistad y jamás sospechó que la fundación pudiera tener otros fines diferentes a los que constaban en sus estatutos que eran fomentar el uso del deporte y la cultura como herramienta de integración social. Sobre el consultor Valentí Giró , el juez destaca que aceptó consignar “Juegos Europeos” como r-rencia en sus facturaciones a Nóos por colaboraciones en dos proyectos que no tenían nada que ver con el proyecto de la candidatura de Valencia a ese evento. El juez rechaza, por razones de prudencia, el sobreseimiento libre interesado en relación a Giró, pero acepta el provisional.

AGENCIAS Esta buena noticia contrasta con el repunte de fallecimientos. Esta especie se encuentra todavía en peligro de extinción. Una iniciativa reciente trata de evitar los altos indices de mortandad. Un total de tres nuevos ejemplares de lince ibérico, especie en peligro de extinción, han nacido en los últimos días en la provincia de Jaén, según han confirmado fuentes de la Consejería de Agricultura, Pesca y Medio Ambiente de la Junta de Andalucía. Esta noticia surge en el momento en que también ha trascendido la pretensión administrativa para extrapolar la experiencia de los trabajos realizados, en el marco de los proyectos europeos LIFE , en el área de Doñana-Aljarafe, para evitar los altos índices de mortandad de ejemplares de lince por atropello, a diferentes zonas de Sierra Morena con el fin de disminuir la mortalidad por esta causa de la especie. Ello se ha resuelto después de que en los últimos tiempos se haya producido un repunte en el número de fallecimientos en las zonas del valle del Guadalmellato (Córdoba) y Guarrizas (Jaén). Pese a este repunte, la población del lince ibérico en Andalucía sigue incrementándose. La población d e este felino en libertad se ha triplicado en los últimos 10 años y ha pasado de los 96 ejemplares en el censo de 2001 a los 326 en el último realizado en 2011, cifra que asegura la no extinción de la especie.

Arancha Serrano El periodista, director y presentador del programa de RNE ’24 horas’ desvela el “zafarrancho de combate” que es su día a día. También reflexiona sobre las dificultades del periodismo en la actualidad y la bajada de audiencia de la radio pública. Asegura que cada periodista tiene que conquistar “cotas de libertad” y no autocensurarse. Hay quien lleva la profesión periodística en el ADN , Carlos Garrido es uno de ellos. El pasado septiembre se puso a los mandos del espacio radiofónico 24 horas , de Radio 1 y Radio 5 de RNE , que se emite de lunes a viernes, de 20.00 a 00.00 horas, un “zafarrancho de combate” diario, en palabras suyas, que incluye dos tertulias, una económica y otra política. ¿Cómo lleva esta nueva etapa? ¿Es dura? Es una inyección de periodismo en vena todos los días. Evidentemente es duro, son cuatro horas de programa informativo en directo. Hay que tener siempre la mente muy lúcida para apostar por la mejor noticia del día por seleccionar las demás, así que todas las tardes/noches son un zafarrancho de combate. ¿A qué hora comienzan a preparar cada programa? A las tres de la tarde ya estamos a tope, aunque estamos todo el día liados, porque durante la mañana leemos la prensa, escuchamos lo que salen en otras radios, leemos los digitales… A las ocho de la tarde salimos en antena, mientras tanto todo el equipo está al tanto de todas las noticias que siguen apareciendo en directo, así que es una labor dura. Es un estrés que te mantiene vivo. ¿Qué hacéis o en qué os esforzáis para que ’24 horas’ sea diferente de otros informativos? Creo que todos a nuestro alrededor se esfuerzan por lo mismo, pero tal vez nosotros ponemos una especial atención en que sea un informativo plural, creíble al 100% y en el que tengan cabida todas las opiniones. En esto ponemos exquisito cuidado, porque somos una radio pública. Desde luego yo desde el primer momento intento que la información sea lo más objetiva posible y que la elección de los tertulianos sea plural como la sociedad española. ¿A qué achaca la bajada de audiencia de RNE? ¿Se puede luchar de alguna manera contra eso? Cuando nos incorporamos en septiembre bajó, pero en la última oleada de EGM hemos ganado 87.000 oyentes respecto al año anterior, lo cual es algo interesante, cuando el resto de la emisora ha bajado. Pero siempre que hay un cambio de programación se produce una bajada de audiencia. El oyente está acostumbrado a una voz o un programa, y cuando le falta, o le cambian sus hábitos, van a ver lo que hay alrededor. Los programas que funcionan son los que tienen más tiempo en antena. ¿Cree que la cultura de la radio se está perdiendo, en favor de otros medios? Creo que no, la radio está tan viva como siempre porque ahora también se escucha a través de Internet, con los móviles y las tabletas. ¿Y el perfil del oyente ha cambiado? En nuestro programa no ha cambiado pero es posible que en la radio en general haya una laguna en el target de gente muy joven, que antes accedía a la radio mediante los programas de música, y ahora acceden a ella por otros medios. La gente joven se va incorporando a la radio, pero más tarde que antes. ¿Cree que la crisis se nota en la profesión periodística? Los periodistas y los albañiles son los que más hemos notado la crisis; la profesión está tambaleándose, infinidad de compañeros se han quedado en la calle. Y también se ha notado en la forma de trabajar, porque se han hecho contratos más precarios y se ha transmitido mucha intranquilidad. ¿Qué opina respecto a que los periodistas sean uno de los profesionales peor valorados? No sé la razón, supongo que algo habremos hecho mal, en cualquier caso los culpables somos nosotros. Pero habría que analizar qué es lo que la gente entiende por periodista, no sé si incluyen esas tertulias en las que cualquiera puede opinar. Hay mucho intrusismo en la profesión, sobre todo en televisión. ¿Pueden los periodistas luchar, de manera individual, contra el sistema que inevitablemente dirige su trabajo? Luchar contra el sistema es complicado; si la industria del automóvil fabrica malos coches los profesionales que están de la cadena de montaje no pueden hacer nada por cambiarlo, por muy buenos que sean. Todos los medios están dirigidos, los privados y los públicos, pero de todas formas creo que todos podemos aportar nuestro granito de arena para que la profesión esté fresca y seamos creíbles. Hay que luchar contra ese “no, no voy a hacer esto porque al director no le va a gustar”. Si al director no le gusta ya te lo dirá pero quizás resulta que no te dice nada o a lo mejor sí le va a gustar. Cada día los periodistas tenemos que conquistar esas cotas de libertad y no autocensurarnos.  A veces nos ponemos un casco, pero podemos luchar para que sea una profesión digna.

ÁNXEL GROVE Hijo de recogedores de algodón en el sur segregacionista del país, Andrews fue el primer pintor negro en desarrollar temas de injusticia social y racismo. Murió en 2006, a los 75 años, tras una vida de compromiso en muchos frentes, entre ellos el boicot a los museos que mostraban una versión idealizada de los negros. Exponen en Nueva York una colección de óleos y collages expresionistas de un artista que enseñó pintura en las cárceles y a niños víctimas del Katrina. Cuando el todopoderoso Metropolitan Museum of Art (MET) de Nueva York organizó en 1969 la exposición Harlem on My Mind: Cultural Capital of Black America, 1900-1968 ( Harlem en mi mente: la capital cultural de los EE UU, 1900-1968 ), que intentaba aprovechar el momento emergente del black power , el pintor Benny Andrews , afroamericano sin género de duda —hijo de cosechadores de algodón de una granja de Georgia, uno de los santuarios s del racismo y el segregacionismo—, fundó un colectivo de artitas para proponer el boicot activo a la muestra de la prestigiosa pinacoteca. Estaba montada, decían, con la versión idealizada de los negros y en su desarrollo no había participado ninguna persona de raza negra , sólo expertos y académicos blancos. La organización montada por Andrews, la Black Emergency Cultural Coalition (Coalición Cultural Negra de Emergencia), no se limitó a la protesta formal y la recogida de firmas al uso. En un ejemplo del carácter combativo pero práctico del artista, promovieron una exposición alternativa en otro de los museos señeros de la ciudad, el Whitney , y consiguieron incluso que 15 de los creadores presentes en la colectiva del MET apoyaran la iniciativa. Boicot activo Pero hubo más: disconforme con las interferencias de los responsables del Whitney en el diseño de la muestra, Andrews proclamó un boicot activo contra el museo y organizó en 1971 una colectiva de cincuenta pintores y escultores negros en una decena de galerías independientes de Nueva York. Dos años después él mismo fue el comisario de otra exposición diseñada y protagonizada por negros, Blacks USA: 1973 . Así era Benny Andrews, directo y sin complacencias, pragmático y radical. Cuando murió en 2006 , a los 75 años, las necrológicas hablaron de un artista, un docente y una persona ejemplar. Sus cuadros y collages están presentes en una treintena de museos de los EEUU, entre ellos en el MET contra el que combatió, y los historiadores del arte lo colocan entre los más personales expresionistas estadounidenses del siglo XX. Más de treinta obras de “collage crudo” There Must be A Heaven ( Debe haber un Cielo ), una exposición de más de treinta obras de Andrews pintadas entre 1964 y 1965, trae de nuevo a la actualiadad a este incansable artista militante. La muestra está en cartel en la Galería Michael Rosenfeld entre el 19 de marzo y el 18 de mayo. Son obras que mantienen el estilo de ” rough collage ” (collage crudo) de Andrews, que nunca quiso limitarse al óleo porque lo consideraba “demasiado sofísticado”. Solía explicar: “En el sitio del que vengo las cosas son rudas y ásperas . Tenemos manos grandes. El óleo es demasiado académico para nosotros”. “Pintor del pueblo” Este “pintor del pueblo”, como gustaba de considerarse, nació en la granja donde trabajaban sus padres como recolectores, estudió en una escuela primaria segregada donde los alumnos negros recibían clases en una cabina semidestruida y fue el primero de su familia en terminar el bachillerato. Tras el servicio militar —estuvo destinado en Corea durante la guerra — logró estudiar Arte gracias a los benficios de la G.I. Bill de 1944 , la ley que daba acceso a préstamos a los soldados desmovilizados. Empezó a pintar a principios de los años sesenta, pero al principio su obra era ninguneada por la crítica, que le consideraba un artista outsider o folklorista. Tradición oral El definitivo despegue y consideración  de de Andrews se produjo en 1968, cuando participó con sus cuadros de lirismo surreal y mensaje latente en la colectiva de 30 autores New Voices: 15 New York Artists ( Nuevas Voces: 15 artistas de Nueva York ), la primera exposición importante de pintores negros celebrada en los EE UU. Desde entonces se dedicó a pintar escenas que consideraba autobiográficas, basadas en la tradición oral de la que había participado en sus años en la granja: opresión, injusticia, falta de derechos y menospercio son temas comunes y rec urrentes. Pese a que nunca dejó de pintar, no olvidó el activismo. Fue el impulsor de talleres de pintura en cárceles, organizó e impartió cursos de arte para niños que fueron víctimas de las inundaciones provocadas por el huracán Katrina en 2005 y, al saberse condenado a muerte por cun cáncer, legó más de 300 cuadros a una fundación para regalarlos a instituciones educativas y sociales. ¿De dónde sacaba tanta energía e ilusión? Él mismo respondió en una entrevista: “Creo que mis pinturas explican mi secreto, hay que estar un poco loco para vivir en este mundo”.